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No mês de novembro regressam ao Palácio dos Biscainhos as Assembleias no Palácio. Nos dias 27 e 28 de novembro um novo ciclo de atividades dedicado ao universo artístico e cultural da Veneza barroca, tomando como ponto de partida a pintura Celebração da união de Veneza e do mar no dia da Ascensão, atribuída a William James, atualmente em depósito no museu e pertencente à Coleção de Arte novobanco. 

O projeto convida o público a descobrir as múltiplas ligações entre arte, música, património e sociedade nos séculos XVII e XVIII, estabelecendo paralelos entre Veneza e Portugal e promovendo o encontro entre investigação científica, criação artística e participação cultural. 

O projeto resulta de uma parceria entre o Museu dos Biscainhos, o Ensemble Bonne Corde, o Museu Nacional da Música e diversas instituições académicas e culturais, contando com financiamento da DGArtes, mecenato do novobanco e apoio do Município de Braga

Depois das primeiras sessões dedicadas ao nascimento da ópera, o ciclo de novembro centra-se no tema "A Mulher nas Artes do Barroco – dos Ospedali aos Conventos", refletindo sobre o papel das mulheres na produção artística, musical e cultural da Europa barroca. Este novo momento das Assembleias no Palácio reúne música, desenho, reflexão académica e participação do público num programa diversificado que decorre no Salão Nobre do Palácio dos Biscainhos. 

Música e desenho para abrir as Assembleias

A programação inicia-se na noite de 27 de novembro, sexta-feira, às 21h00, sob a coordenação de Diana Vinagre, com um 

concerto da Ensemble Bonne Corde intitulado "La Serenissima – Música para saltério na Veneza barroca", 

evocando o ambiente sonoro da cidade dos canais durante o período áureo do Barroco. O espetáculo será enriquecido pela presença do ilustrador e urban sketcher Pedro Loureiro, que realizará um momento de desenho ao vivo (Storysketching), criando uma interpretação visual da música em tempo real.

Arquiteto de formação e ilustrador por vocação, Pedro Loureiro é uma referência internacional no movimento Urban Sketchers. Através do desenho, explora novas formas de observar e compreender os espaços, as pessoas e o quotidiano, desenvolvendo um trabalho que cruza narrativa, património e experiência sensorial.

No dia 28 de novembro, entre as 10h00 e as 13h00, Pedro Loureiro orientará o workshop "Storysketching: desenho e aguarela", proporcionando aos participantes uma experiência prática de observação, desenho e narrativa visual.

A atividade tem um número máximo de 15 participantes, destina-se a pessoas com idade igual ou superior a 14 anos e recomenda-se a utilização de material próprio, previamente indicado pelo formador.

Inscrição: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdB0ZH33bCRiUxHXpEEj3yka6O8y6sYKxHrseuk7rBSKPbo2w/viewform?usp=dialog

Para mais Informações: producao@bonnecorde.com

O Esplendor das Danças Antigas Regressa ao Palácio dos Biscainhos

A 28 de novembro, entre as 10h e as 13horas o Salão Nobre do Palácio dos Biscainhos recebe o segundo ciclo de Aulas de Danças Antigas, aberto a jovens, adultos e seniores, com ou sem experiência prévia. Desenvolvida pela Portingaloise - Associação Cultural e Artística, esta iniciativa convida os participantes a descobrir como se dançava nos salões europeus do século XVIII, explorando passos, gestos, música e formas de sociabilidade de outros tempos.

A sessão tem um custo de 20 euros e as inscrições devem ser feitas para laportingaloise@gmail.com

O ponto alto das Assembleias decorre no mesmo dia, 28 de novembro, pelas 15h30, com a mesa-redonda"Entre Veneza e Lisboa: o protagonismo feminino na arte e na música barrocas", que reunirá duas reconhecidas especialistas internacionais em História da Arte e Cultura Barroca.

A historiadora da arte e musicóloga Sónia Duarte, investigadora do ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e colaboradora do CESEM – NOVA FCSH, apresentará uma reflexão sobre as formas de representação feminina nas festividades venezianas dos séculos XVII e XVIII. Tomando como ponto de partida a pintura que inspira o projeto, analisará a presença das mulheres nos espaços festivos aquáticos de Veneza, relacionando-a com as dinâmicas de sociabilidade, visibilidade e distinção social e estabelecendo paralelos com a Lisboa setecentista.

A segunda intervenção ficará a cargo de Giuseppina Raggi, Professora Auxiliar da Universidade NOVA de Lisboa e investigadora integrada do IHA – Instituto de História da Arte / IN2PAST, que abordará o papel determinante da rainha D. Maria Ana de Áustria na introdução e difusão da ópera italiana em Portugal. Com base em investigações recentes, a historiadora demonstrará como a corte feminina da rainha se afirmou como um espaço fundamental para a transformação da cultura teatral e musical portuguesa durante a primeira metade do século XVIII.

A sessão procurará evidenciar o protagonismo das mulheres enquanto agentes culturais, mecenas, intérpretes e impulsionadoras de importantes transformações artísticas, contribuindo para uma compreensão mais abrangente da cultura barroca europeia.

Um projeto que une património, investigação e comunidade

Assembleias no Palácio é um programa cultural multidisciplinar que utiliza uma única obra de arte como ponto de partida para uma ampla reflexão sobre os universos culturais do Barroco. Concertos, conferências, mesas-redondas, oficinas, visitas temáticas e ações de mediação cultural aproximam investigadores, artistas e públicos, transformando o património num espaço de encontro, conhecimento e participação. 

 Concerto La Serenissima Música para saltério na Veneza barroca

Desenho ao vivo Pedro Loureiro | Storysketching

 Workshop de Desenho e Aguarela Pedro Loureiro | Storysketching

Recomenda-se a utilização de material próprio indicado previamente pelo formador.

 Mesa-redonda Entre Veneza e Lisboa O protagonismo feminino na arte e na música barrocas

Historiadora da Arte e Musicóloga | ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa; investigadora colaboradora do CESEM – NOVA FCSH.

Historiadora da Arte | Departamento de História da Arte, NOVA FCSH; investigadora integrada do IHA – Instituto de História da Arte / IN2PAST.

Entrada gratuita, sujeita à lotação dos espaços.

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No próximo 14 de novembro, às 16h00, no Salão Nobre do Palácio dos Biscainhos, o público é convidado a assistir a um recital comentado pelo violinista Pedro Queirós, dedicado a uma das mais notáveis obras do repertório barroco para violino solo: as 12 Fantasias para Violino Solo de Georg Philipp Telemann.

Publicadas em 1735, estas fantásticas composições representam um dos momentos mais criativos e inovadores da música para violino do século XVIII. Neste concerto, Pedro Queirós conduzirá os ouvintes por uma seleção destas obras, revelando não apenas a sua extraordinária riqueza musical, mas também os contextos estéticos e artísticos que lhes deram origem.

Ao longo da apresentação, a interpretação será enriquecida por breves comentários do próprio músico, permitindo ao público compreender melhor a genialidade com que Telemann conciliou a tradição contrapontística italiana com a elegância melódica do nascente estilo galante. Entre movimentos inspirados nas danças da época, passagens de grande virtuosismo e subtis jogos de imitação musical, o recital revelará toda a diversidade expressiva e a frescura inventiva destas obras-primas.

Num cenário de exceção como o Salão Nobre do Palácio dos Biscainhos, este encontro entre música, história e património promete proporcionar uma experiência única, celebrando a beleza intemporal das Fantasias de Telemann e o seu lugar de destaque na tradição do violino solo.

𝙀𝙣𝙩𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙂𝙍𝘼𝙏𝙐𝙄𝙏𝘼 𝙨𝙪𝙟𝙚𝙞𝙩𝙖 𝙖̀ 𝙡𝙤𝙩𝙖𝙘̧𝙖̃𝙤 𝙙𝙤 𝙚𝙨𝙥𝙖𝙘̧𝙤.

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O Braga em Risco é um encontro de ilustração que resulta de uma parceria entre o Município de Braga e a Paleta de Letras. Desde a sua primeira edição em 2016 que tem vindo a crescer e a transformar-se, ampliando o seu alcance internacional e procurando sempre trazer exposições, propostas, atividades e ideias que marquem e desafiem os seus visitantes.

No Palácio dos Biscainhos, além de oficinas e apresentações, estarão patentes as seguintes exposições: 


Esta exposição reúne o trabalho de Paloma Valdivia, autora, ilustradora e editora chilena para quem a infância representa um território comum e sagrado: um lugar habitado por todos nós e que precisamos proteger. A seleção de imagens entrelaça-se através das conexões e dos afetos: os laços entre as pessoas, a nossa relação com a natureza e as pontes invisíveis entre os que já partiram, os que aqui estão e os que ainda virão. Acreditando profundamente que tudo está interligado, a obra de Paloma faz da gentileza, do cuidado com o outro e do respeito pelo mundo a sua principal bandeira.

Paloma Valdivia (Santiago, Chile, 1978) é ilustradora, editora e autora de livros infantis. Estudou design na Universidade Pontifícia Católica do Chile (PUC) e realizou cursos de pós-graduação em Ilustração Criativa na Escola Eina (Barcelona) e em Antropologia e Comunicação Audiovisual na PUC. Tem mais de 30 títulos publicados, traduzidos para 20 idiomas.  É apaixonada por livros, ilustrações e pela defesa da infância como território sagrado.

Vaivém: Laboratório de Intervenções Artísticas – Circuito – Braga Media Arts, 

Um projeto de arte colaborativa do ilustrador Carlo Giovani e os alunos da EB1 de Ruílhe O Laboratório de Investigações Artísticas, criado no contexto do projeto Vaivém, através do Circuito – Braga Media Arts, é uma proposta artístico-educativa que parte da relação com a materialidade das coisas para investigar como objetos, materiais, má quinas e corpos podem produzir pensamentos, perguntas e novas possibilidades. Ao longo de quase dois anos, crianças entre os 8 e os 10 anos de idade da Escola Básica de Ruílhe exploraram tecnologias analógicas obsoletas, má quinas de escrever, telefones, câmaras, filmadoras, gira-discos e televisores, desmontando-as, observando-as, escutando-as e reconfigurando as para alé m das suas funções originais. Entre desenhos, sons, imagens, textos, esculturas, instalações, performances e dispositivos musicais, o processo valorizou sobretudo a experimentação, a dúvida, o erro e as práticas transitórias, reconhecendo no efémero uma forma de intensificar a experiência e no desenho uma ferramenta de pensamento. A partir de uma perspetiva pós-humanista, o Laboratório compreende a criatividade como fenómeno relacional, produzido no encontro entre crianças, objetos, materiais, má quinas, espaços, linguagens, memórias e acontecimentos, uma investigação coletiva em que, ao transformar as coisas, também nos transformamos com ela.

Biografia: Carlo Giovani é designer gráfico e ilustrador e dedica-se à pesquisa e experimentação de diferentes técnicas de representação visual. Tem o papel como elemento central do seu trabalho e explora a versatilidade e a plasticidade desse material, desde colagens bidimensionais até às suas possibilidades enquanto material escultórico.  Para além de trabalhos editoriais, publicitários e projetos autorais, ministra oficinas e masterclasses de ilustração e narrativa visual para estudantes de diferentes idades. Em 2018 foi conferencista do 6pt: Book Design Conference, em Vilnius, na Lituânia.



Patente de 24 de outubro a 6 de novembro - ACESSO GRATUITO | + info: 

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A Comissão da Quaresma e Solenidades da Semana Santa de Braga apresenta a exposição Grito de Silêncio, de Alberto Vieira, no Museu dos Biscainhos, entre 19 de março a 20 de maio de 2026. Com o apoio do Município de Braga, em parceria com o Museu dos Biscainhos – Museus e Monumentos de Portugal, E.P.E., Gritos do Silêncio integra a programação cultural da Semana Santa bracarense.

A exposição propõe uma reflexão crítica sobre o mundo contemporâneo, marcado por desigualdades persistentes, precariedade social, violência e fragilidade do espaço público. Através de um conjunto de esculturas em cerâmica, madeira, ferro e outros materiais, o artista constrói um universo visual onde surgem figuras silenciosas, gestos interrompidos e cenários de tensão. As obras não ilustram acontecimentos concretos; tornam visíveis condições humanas. A pobreza que persiste apesar do trabalho, a infância interrompida pela guerra, a normalização da violência, a erosão do diálogo e a concentração de poder são algumas das realidades convocadas ao longo do percurso expositivo.

Num tempo de aceleração tecnológica e excesso de informação, Alberto Vieira afirma a manualidade e o tempo do fazer como gesto consciente. O trabalho artístico assume-se como espaço de resistência e de pensamento crítico, recolocando o corpo e a matéria no centro da experiência.

Ao dialogar simbolicamente com a narrativa da Paixão de Cristo, a exposição desloca a reflexão do plano religioso para o plano ético e social. O corpo vulnerável surge como imagem das exclusões de hoje, questionando que vidas continuam a ser expostas à precariedade, à violência e à indiferença.

Mais do que denunciar, Grito de Silêncio convida o público a refletir sobre o seu próprio papel num tempo marcado pelo excesso de ruído e pela escassez de escuta. O silêncio que atravessa as obras não é ausência, mas espaço de consciência crítica e responsabilidade partilhada.

No cruzamento entre desigualdade económica, concentração de poder, discriminação e violência, a exposição Grito de Silêncio de Alberto Vieira propõe uma reflexão sobre o mundo contemporâneo. As suas esculturas, figuras silenciosas, gestos interrompidos, materiais densos, não ilustram acontecimentos concretos: tornam visível uma condição humana marcada pela precariedade e pela exclusão.

Integrada nas celebrações da Semana Santa de Braga, a exposição estabelece um diálogo simbólico com a centralidade do corpo vulnerável na narrativa da Paixão. A exposição pretende refletir sobre a forma como as estruturas de poder continuam, ainda hoje, a expor e a sacrificar vidas. O silêncio que atravessa as obras não é ausência, mas tensão e escuta. O projeto expositivo convida o visitante a uma atitude crítica perante a normalização da violência e da exclusão.

Mais do que observar, somos chamados a reconhecer. Neste espaço, a arte afirma-se como lugar de consciência e responsabilidade partilhada.

Grito de Silêncio, de Alberto Vieira. Uma iniciativa da Comissão da Quaresma e Solenidades da Semana Santa de Braga com o apoio do Município de Braga, em parceria com o Museu dos Biscainhos.

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O Município de Braga, numa parceria com o Museu dos Biscainhos/ Museus e Monumentos de Portugal, EPE, inaugura no próximo dia 30 de outubro a exposição “As Artes nos Fundos Photographia Alliança e Casa Pelicano”, uma mostra dedicada ao espólio fotográfico de duas das mais emblemáticas casas bracarenses — a Photographia Alliança e a Casa Pelicano. Desde 1909, estas duas instituições foram testemunhas privilegiadas da vida da cidade, registando com sensibilidade o quotidiano das famílias, os espaços urbanos em transformação e os principais acontecimentos públicos, religiosos e profanos que marcaram a história local.

Esta exposição, integrada no projeto MEMORAR - Mediação Cultural do Arquivo Municipal de Braga, reúne um arquivo visual da vida cultural e artística de Braga, documentando sobretudo a primeira metade do século XX e prolongando-se pelas décadas seguintes. Através das lentes destas duas casas fotográficas, é possível revisitar momentos que refletem não apenas a evolução estética da fotografia, mas também a identidade coletiva de uma cidade em constante mudança.

A mostra, apresenta um amplo panorama de expressões artísticas: da música ao teatro, da pintura ao traje regional, dos instrumentos musicais à azulejaria. Cada fotografia é um fragmento de história que, em conjunto, compõe um retrato etnográfico de rara profundidade.

Mais do que um registo documental, esta exposição convida o público a refletir sobre o poder da fotografia na construção e preservação da memória coletiva. Ao fixar gestos, tradições e criações, as imagens da Photographia Alliança e da Casa Pelicano revelam o olhar artístico e o papel fundamental da fotografia enquanto guardiã das artes e das vivências bracarenses.

O Palácio

Os Jardins

As Assembleias regressam ao Palácio para explorar o protagonismo feminino na arte e na música barrocas

𝗥𝗲𝗰𝗶𝘁𝗮𝗹 : 𝗙𝗮𝗻𝘁𝗮𝘀𝗶𝗮𝘀 𝗣𝗮𝗿𝗮 𝗩𝗶𝗼𝗹𝗶𝗻𝗼 𝗮 𝗦𝗼𝗹𝗼

BRAGA EM RISCO 2026 - Exposições

Grito de Silêncio